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Certaines salles d’animation culturelles dédiées à la création de spectacles choisissent d’exprimer aussi dans leurs formes un caractère spectaculaire. Dans les projets présentés, ce caractère affirmé ne suit pas la logique d’effacement dans l’intégration au site cher aux instructions frileuses ; ils viennent au contraire articuler une nouvelle proposition urbaine ou prolonger un paysage existant vers des usages résolument contemporains.
 
Le premier projet, le Théâtre de la Mer à Sète, réalisé par l’architecte Lucien Berthier, montre comment s’approprier une forteresse en ruine perchée sur une falaise pour en faire un théâtre de plein-air dans lequel la mer et sa changeante présence vient composer le fond de scène. Dans ce projet résonne l’écho des plus beaux théâtres antiques qui, malgré leurs vieilles pierres, sont toujours neufs.
 
Le second projet, la Carène à Brest, réalisée par l’atelier Ripault Duhart, s’installe au pied des remparts de Brest, à proximité du port de commerce. Son allure de carcasse de bateau échoué en fait un édifice-repère public au sein de ce nouveau quartier d’activité, et marque le paysage de sa masse de béton couleur rouille à peine ajourée. En contraste avec la rudesse de l’enveloppe du bâtiment, l’espace intérieur joue sur des prolongements extérieurs et les entrelacs des différentes pièces jusqu’à la salle de spectacle.
 
Le troisième projet, le Colysée de Lambersart des architectes Carlier et Lefebvre, fait l’étonnant pari de l’association du bois et du monumental : d’un côté, une paroi de bois aveugle dessine l’emboitement de volumes simple, de l’autre, une large paroi vitrée est orientée vers la plaine et son plan d’eau. La paroi de bois entre les deux volumes principaux s’infléchit, se replie en un poétique escalier montant vers le ciel sur le circuit d’une promenade sur les rives de la Deule : un escalier qui devient gradins lors de spectacles conçus dans le bâtiment.